El propio director ha explicado en una carta abierta que la razón del cierre del Punto es “La caída de la publicidad en los últimos meses y las pésimas perspectivas tras pulsar a nuestros anunciantes, han aconsejado el cierre inmediato del periódico semanal “El Punto de las Artes”, tras más de 22 años de publicación…”

AÑO VII, Nº 452 - DEL 26 de NOVIEMBRE al 4 de DICIEMBRE DE 2008
“EL PUNTO DE LAS ARTES” DEJA DE EDITARSE“
José Pérez-Guerra
Director

“La caída de la publicidad en los últimos meses y las pésimas perspectivas tras pulsar a nuestros anunciantes, han aconsejado el cierre inmediato del periódico semanal “El Punto de las Artes”, tras más de 22 años de publicación. En su primer número, el 14 de abril de 1986, señalamos nuestros propósitos: “Nacemos sin fiesta de presentación, sin boato de ningún tipo. Pequeños, porque estamos en el primer aliento. Pero tenemos la pretensión de crecer; de hacer de este brote un árbol generoso, capaz de servir, por la vía de la comunicación, al fomento de las artes y a esclarecer y potenciar un mercado que todavía se mueve por vericuetos tercermundistas; más o menos como la propia información que carece de una cobertura coherente. “El Punto”, así lo creemos, llega puntualmente, cuando en España se barruntan nuevos tiempos; cuando los cimientos de la modernidad hacen posible levantar nuestro edificio cultural hasta una altura que no sólo se vea más allá de los Pirineos, sino, lo que es más importante, en la propia España . Por eso nos proponemos estar con los que trabajan, con los que crean y comercializan; con los que divulgan y también con los que respaldan, de una u otra manera, las respuestas al reto que los españoles de hoy que tenemos todavía como cuestión pendiente”.

Hemos editado 938 números. Y en sus más de 30.000 páginas ha quedado escrita la historia de las artes de más de dos décadas, a caballo entre los siglos XX y XXI. “El Punto” ha logrado una importante difusión a escala nacional; se lee “mas allá de los Pirineos” y más allá del Atlántico. Arraigando en la propia España como único medio de información cultural que supera las barreras de un divisionismo sin sentido en mundo tan abierto; porque hasta los grandes medios de información general tienen ediciones regionales. Es, precisamente, su amplia implantación en el mercado la que genera unos costes que la publicidad no cubre. Por eso cerramos. Porque “Arte y Patrimonio, S.A.”, su editora, no es en la práctica una empresa, actúa como una ONG.

“El Punto” ha sido un empeño profesional del director, tras muchos años de trabajo en la prensa económica -” Info rmaciones Económicas”; “Cinco Días”-. Un trabajo tan ilusionante como desinteresado, como desinteresado ha sido la aportación del subdirector; en ese periodo hemos visto nacer y crecer desde el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, luego Museo Nacional; al Museo Thyssen-Bornemisza; el IVAM de Valencia; el MEIAC de Badajoz o el MACBA de Barcelona; y consolidarse el trabajo de artistas que tuvieron las primeras referencias en nuestras páginas y hoy cuentan en los circuitos internacionales.

A la hora de la despedida, lo que nos duele profundamente es que el personal que ha formado nuestro equipo, tan ejemplar en la redacción y en la administración, se quede en paro. A ellos todo nuestro cariño. Y agradecimiento a los anunciantes y suscriptores, porque son los que dieron hasta ahora la cobertura necesaria para mantener durante tanto tiempo nuestra presencia semanal.

Nacimos sin fiesta de presentación; y dejamos de existir con ese mismo estilo. Precisamente en la semana en que el director cumple 80 años. Una edad muy adecuada, por la experiencia que acumula, para seguir escribiendo.

María Jesús Burgueño

-¿Qué diferencia a Miguel Tugores de otros galerístas?
R.- La galería me ha permitido algo que para la gran mayoría de la gente está vetado que es parar el  tiempo. La galería Dionis Bennassar está concebida como un lugar de estar más que de pasar. La gente generalmente cuando pasa por una galería de arte da una vuelta y si le gusta mucho la obra da dos y se va. Esta galería nació con una sala de estar donde el cliente se sienta con nosotros, muchas veces coincide con el artista. Es lo que yo quiero que sea, un espacio más de estar que de pasar.

-¿Qué es lo que ha encontrado en la galería en estos veinte años?
R.- La Galería es mi juguete maravilloso, cumplimos veinte años el 15 de diciembre. Me he construido una isla donde yo he podido recibir no sólo a los artistas sino a los amantes del arte en general. Aquí tenemos periódicamente presentaciones de poesías, de libros, lecturas teatralizadas, conciertos, siempre en petit comité… Me he aislado, me gusta el arte, la arquitectura, pasear por las calles, me gusta la gente. En realidad, la vida me viene a ver. No tengo que salir corriendo al Círculo de Bellas Artes porque hay un artista que expone. Yo expongo un artista al mes y recibo una media de cuatro a cinco artistas a la semana que me vienen a mostrar sus obras. Escuché una vez a un galerista que dijo que una Galería de Arte era un negocio, no una cátedra, ni un centro de reuniones. Entonces yo pensé: pues valla, si yo tuviera algún día una galería de arte pues me gustaría que fuera una cátedra o un centro de reuniones, un lugar de discusión. Años después tuve una galería de arte, casi por azar y me encerré aquí; y es que la vida me viene a ver.

-¿De dónde nace la idea de la Feria?
R.- DEARTE nace de la nada. De una convicción intima que yo tenía y mantengo de que  tras la veterana ARCO y la veterana ESTAMPA hay un sector de la sociedad que necesita un producto más… Un país que no reconoce el trabajo de sus creadores es un país con poco futuro.

-¿Qué es DEARTE?
R.- La Fundación DEARTE nació hace tres años, es hija de la Feria DEARTE que va a cumplir ocho años; pero ahora es madre de Medinaceli DEARTE, de la Feria DEARTE, de las publicaciones DEARTE… Contamos desde un primer momento con la ayuda del Ministerio de Cultura y también de…

La Fundación de Arte en Medinaceli. Lo que pretende es colaborar con el Ayuntamiento en la dinamización de la Villa que a lo largo de los años ha ido perdiendo población, como toda Soria. Ahora se recupera a través del turismo. El viejo palacio Casa Ducal situado en la Plaza Mayor que las actuales generaciones siempre lo habían visto cerrado se ha rehabilitado mediante unos acuerdos institucionales ente el Ayuntamiento. y DEARTE para acondicionar toda la planta baja, algo más de 2.000 metros cuadrados para exposiciones, reuniones, conferencias…

-¿Qué se puede ver en el Centro de Medinaceli?
R.- Como pequeño homenaje a la gente del pueblo hemos mostrado una exposición con fotos cedidas por ellos, fotos arrugadas,  del cajón de la abuela, antiguas, la primera data de 1909, son fotos de su historia, sus fiestas, sus familias, sus reuniones… hay un centenar de fotografías expuestas. Es nuestra aportación a la historia de 100 años de la vida de Medinaceli.
También hemos organizado una exposición con la obra de 25 artistas de Castilla y León. Y en la fachada principal del palacio renacentista se muestra un conjunto de obras de Pep Roig.  Suelo decir que la vida es color y argumento, pues color y argumento va a tener esta fachada.

-¿Por qué febrero es la gran semana para la Feria DEARTE?
R.- Febrero será la Gran Semana del Arte. Este año van a coincidir en Madrid tres ferias: ARCO, ART Madrid y DEARTE. Se reunirá lo mejor del arte español y mundial, con ARCO a la cabeza y con esto se pretende que Madrid sea la capital del arte no sólo de España sino de Europa y del Mundo. La oferta será muy grande. En cuanto a las galerías tendrán que optar por estar en una u otra feria, concretamente hablo de las dos más jóvenes, aunque creo que DEARTE goza de las condiciones más privilegiadas por muchas razones, una de ellas es que estará situada en el corazón de Madrid, en el centro financiero de la ciudad y en frente del Bernabeu. Por otra parte nuestra oferta es especialmente llamativa: es arte exclusivamente realizado en España. De esta forma el coleccionista podrá ver y conocer qué es lo que se está haciendo en España. Presentaremos obra de artistas consagrados pero también una gran oferta de obra de artistas jóvenes. Será un arte para vivir, asequible…, un arte para llevárselo a casa.

Dionis Bennaser Cumple 20 años

El Libro de la Navidad desvela todos los secretos y da respuesta a todas las preguntas en torno a esta época del año (o estado del espíritu, como han llamado algunos a la Navidad).

¿Sabías que el rey Baltasar no siempre ha sido negro? ¿Y que es probable que Jesús naciera unos años “antes de Cristo”? ¿Te has preguntado alguna vez por qué comemos doce uvas en Nochevieja o de dónde procede la costumbre de preparar los zapatos la noche de Reyes?

Salpicada de pequeñas historias, creencias y leyendas que hacen de su lectura un placer, esta obra explica de forma sencilla y clara, pero rigurosa y siempre con humor, el origen y el sentido de las tradiciones navideñas que mantenemos. Podremos saber cómo el obispo san Nicolás acaba vestido de Papa Noel repartiendo regalos en un trineo volador, por qué tomamos turrón sólo en Navidad a, quién se le ocurrió por primera vez adornar un árbol. Pero además, se recogen decenas de anécdotas, curiosidades, récords, supersticiones asociadas a la Navidad, costumbres de otros países llenas de simbolismo… Todo ello magníficamente ilustrado, lo que convierte esta obra en el libro imprescindible para dar respuesta a todas nuestras preguntas sobre  la Navidad.

Es una obra deliciosa, sorprendente y amena para disfrutar y saborear a la vez que se recupera el sentido de ritos y símbolos, que nos explica por qué la Navidad ha sido siempre tan especial y nos ayuda a recordar por qué nos gustaba tanto de niños.

José Manuel Burgueño es Doctor en Ciencias de la Información y periodista especializado en Economía y Telecomunicaciones, ha trabajado en numerosas redacciones, especialmente en ABC, la Gaceta de los Negocios y Cinco Días, colaborado en otros como La Razón, COPE, Época, Dinero, Computing o Intereconomía. Ha sido Director de Comunicación de Indra y en la actualidad trabaja como Asesor de Comunicación en la consultora Porter Novelli. Ha cosechado numerosas premios de periodismo, entre ellos el Joven y Brillante de Periodismo Económico, el Vodafone sobre Telecomunicaciones y el que otorga Ener Club sobre Información de Energía.

Su paso por la actividad profesional no le ha apartado de la vida académica, lo que le ha servido no sólo para acrisolar una vasta erudición, a pesar de su juventud, sino para mantener vivos los cánones en los que debe basarse el buen periodismo, cualidades de las que hace gala en este libro que es como un periódico que saliera el 25 de diciembre con todas las noticas que han pasado a lo largo y ancho de nuestro mundo. José Manuel Burgueño es autor de otros libros de gran éxito como el que también está actualmente en las librerias “La invención en el periodismo informativo”. “El Libro de la Navidad” tiene la ventaja de que como el Belén o el árbol es incombustible al paso del tiempo y puede desempolvarse cada año como un clásico más de esta tradición secular, por lo que puede ser  un magnífico regalo en estas fechas.

Título: El Libro de la Navidad
Editorial: LunaBooks Ediciones
Autor: José Manuel Burgueño
Páginas: 215
Precio: 25€

La Casa del Príncipe

Andrés Merino

Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, autor de la “Historia general y natural de las Indias”, es considerado como el primer gran cronista americano. Pero sin duda otra de sus grandes obras tiene un peso historiográfico perfectamente comparable. Nos referimos al “Libro de la Cámara Real del Príncipe Don Juan”, reeditado recientemente por la Universidad de Valencia en un cuidado volumen que incluye un extenso estudio introductorio de Santiago Fabregat. Tres son las claves de la importancia de su publicación. Por un lado, la última edición del manuscrito que vio la luz es de 1870. En segundo lugar, aparece con un notable esfuerzo de fidelidad filológica. Por último, se atiene con detalle a las dos variantes que se conservaban del propio autor, identificando cómo Fernández de Oviedo revisó y aumentó su propia obra.

El Libro de la Cámara Real fue escrito en 1548, al principio con la idea de proporcionar a la naciente Corte del futuro Felipe II información detallada sobre cómo había sido organizada la del último gran Príncipe de Asturias, el único hijo varón de los Reyes Católicos. El cronista ocupó dos puestos de mozo de cámara del Príncipe Don Juan, por lo que pudo conocer con detalle la estructura y funciones del extenso servicio cotidiano en palacio. Cuando el 4 de octubre de 1497 el heredero falleció y su Casa fue desmantelada, inició una carrera política y militar que le llevaría primero a Nápoles y luego a América. Aunque en 1535 ya recibió un primer encargo de proporcionar datos para la educación y “formación del personal” que rodeaba al hijo de Carlos V, no sería hasta casi doce años después, tras uno de sus regresos a la península, cuando daría forma casi definitiva al memorial de oficios redactó el tratado que presentó… con demasiado retraso. Nos referimos a retraso para su aplicación, porque el 14 de agosto de 1548 el Príncipe de Asturias Don Felipe había comenzado a ser servido según el ceremonial borgoñón, impuesto por su padre el Emperador a través de las llamadas Instrucciones de Palamós. La utilidad del Libro pasó a ser entonces complementaria, como un extenso prontuario sobre el ceremonial castellano, pero pronto constituyó un fabuloso tesoro historiográfico sobre protocolo cortesano.

Fabregat estudia con detalle la estructura interna del tratado. Nos avisa con pruebas de la dificultad de sistematizar el contenido de un texto escrito por adiciones. De hecho, las últimas no se dedicaron ya a Don Felipe, pues la Corona ya se había decantado por nuevas normas a las que hemos hecho referencia. Pero si expone con claridad grandes grupos temáticos que pueden ser diferenciados en un acercamiento científico al manuscrito. Por un lado, Fernández de Oviedo enuncia y explica los cargos y oficios palatinos existentes en la Corte de Almazán. Por otro, explica aquellos que, también procedentes de usos y costumbres castellanas, no llegaron a implantarse por la prematura muerte del Príncipe de Asturias. También haya diferencias en aquellas funciones en las dependencias propias de palacio, y otros oficios “de puertas afuera”. El resultado del estudio introductorio y el texto es un conjunto armonioso y atractivo que resulta imprescindible para entender la evolución del ceremonial cortesano en la España Moderna. La Universidad de Valencia acierta plenamente al apostar por este tipo de publicaciones.

La Comunidad de Madrid, a través de la Dirección General de Patrimonio Histórico, y en convenio con la Fudación Cajamadrid, ha destinado más de 66.000 euros a la rehabilitación de esta pieza de gran valor patrimonial. Concha Guerra recordó el interés desde la Comunidad de Madrid por rehabilitar el patrimonio, para ello ha destinado 4 millones de euros al Plan de Rehabilitación del Patrimonio.

El artista napolitano Luca Giordano (1634-1705) fue uno de los más considerados en su época. Artista por excelencia del barroco español, su amistad con José Ribera, con el que comenzó a trabajar muy temprano, le abrió las puertas de España durante el reinado de Carlos II. Este aprendizaje se nutrió de los innumerables viajes por Roma, Venecia y otras ciudades donde conoció las técnicas de la época. Popularmente se le conocía por la rapidez de ejecución de sus obras a la manera de Rafael, Tiziano y Rubens, que le valió el sobrenombre de Luca “fa presto” (el rápido).

En 1692 es llamado por Carlos II para ejecutar los frescos de la escalera y la capilla del Monasterio del Escorial. A esta obra le siguieron otros encargos importantes en Madrid como fueron los frescos del Casón del Buen Retiro, la bóveda de Nuestra Señora de Atocha y la Iglesia de San Antonio de los Alemanes. Llegó a ser nombrado Pintor de Corte pero, con la subida al trono de Felipe V y la difícil situación del reino, decide regresar a Nápoles donde muere, poco después, en 1702.

Entre los numerosos encargos que Luca Giordano recibió de órdenes religiosas se encuentra el cuadro de “Santiago Apostol”.  El tema representa la aparición del Apóstol Santiago en la batalla de Clavijo en el año 859. Durante esta batalla y según la tradición,  el santo ayudó milagrosamente al ejército del rey Ramiro I de Asturias, venciendo así al ejército de Abderramán II.

Estructurada en dos planos, con un cielo luminoso y gran cantidad de figuras en violentos escorzos se distribuyen en una composición organizada en diagonales, reforzadas por focos de luz que dirigen la atención a la figura principal.

En verano del 2007, un pequeño terremoto provocó la aparición de una grieta en el testero o cabecera de la iglesia. En este mismo lugar se encontraba la pieza de Giordano que, sin daños causados por el movimiento de tierra, se retiró y se trasladó al coro debido a las intervenciones de urgencia realizadas en el convento.

Fue en este traslado al coro cuando comenzaron las labores de rehabilitación del cuadro. Esta primera intervención consistió en un exámen previo de la capacidad de sustentación del bastidor y el estado estructural del lienzo. El peligro de desprendimiento obligó a dotas de una protección temporal a la película pictórica mediante un empapelado adhesivo.

El delicado estado del cuadro y sus dimensiones (6,80 x 3,60 m) hizo necesario la construcción de un rodillo de gran diámetro con un eje para enrollar el cuadro y que no tocase el suelo. Una solución en beneficio de la pintura. Guillermo Fernández y el equipo de restauración TRACER apuntaron lo novedoso de este procedimiento, además “la superficie plana del bastidor se ha reforzado con una trasera inerte para que no haya tensiones entre lienzo y bastidor”.

Del proceso de restauración, iniciado hace tres meses, destaca el uso de un nuevo materia, el aerolán. “Se trata de una fibra de vidrio y aluminio, empleada para aviones, algo muy novedoso en el ámbito de la restauración”. Esta lámina, muy reciente en el mercado “asegura la estabilidad del lienzo al 90% y evita futuras craqueladuras”, explicó Guillermo Fernández.

En estos momentos el cuadro se encuentra en la última fase de restauración. El cuadro presentaba envejecimiento en las fibras de soporte, roturas y deformaciones de la tela original. Además de numerosos repites, craqueladuras y multitud de capas de barniz, que le habían conferido un tono ambarino ocultando la calidad cromática del cuadro.

Las restauradoras de TRACER se encontraron con un lienzo “con bastantes repintes y mucha suciedad ambiental, prácticamente no se veía la diferencia entre la parte inferior y superior. Lo primero que hicimos fue eliminar los repintes. Las pérdidas surgidas se han estucado y se ha dado color para armonizar las diferentes partes”. Toda una labor basada en la mínima intervención, “ahora ya sólo queda barnizar y ajustar todas las reintegraciones”, explicaron.

Giordano fue menospreciado durante años, cuestionado por la rapidez de su trabajo y haciéndole responsable de la decadencia de la pintura española. Sin embargo, hoy nadie cuestiona su influencia y la trascendencia de su obra sobre Goya.

Beatriz García Moreno

Estas piezas están relacionadas con las excavaciones en las que participa el Museo, pero también se trabaja sobre algunas que forman parte de exposiciones temporales. Así lo ha podido constatar el consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, durante su visita a las instalaciones del Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid, durante la que estuvo acompañado por el director del MAR, Enrique Baquedano. Entre otras piezas, los restauradores del MAR están llevando a cabo diversos trabajos de valoración y restauración del colmillo derecho de un mamut (Mammuthus primigenius) o un elefante antiguo (Elephas antiquus) encontrado en el yacimiento paleolítico de Butarque (Madrid). Se trata de una pieza de considerables dimensiones, de 3,80 metros, que forma parte de la colección permanente del Museo.

Otro trabajo fundamental es la restauración de las piezas que formarán parte de la exposición temporal  como el Tesoro arqueológico de la Hispanic Society of America. Entre los materiales que ya han pasado por el taller de restauración, cabe destacar los bronces de la colección Vives, los mármoles romanos y la cerámica tartésica que estarán en esta muestra que abrirá sus puertas al público en diciembre.

También se ha podido contemplar la labor que se está realizando sobre los restos que han sido hallados en el yacimiento calcolítico del Camino de las Yeseras, en San Fernando de Henares. Entre ellas, una gran tinaja de cerámica de más de 4.000 años de antigüedad y varias vasijas de un ajuar encontrado en unas inhumaciones campaniformes. Un conjunto de materiales de extraordinaria riqueza para lo habitual en la Meseta -formado por adornos de oro, plata y bronce, así como armas de hierro y otros objetos-, que formarían parte de un enterramiento del 400d.C. excavado en Torrejón de Velasco, también están siendo objeto de un intenso trabajo en las instalaciones del Museo Arqueológico Regional. El Taller dedica una especial atención a la restauración de los materiales procedentes de las excavaciones promovidas por el Museo en los Yacimientos de Pinilla del Valle –como un cráneo de hiena, huesos de rinoceronte, caballos y cérvidos e industria lítica- y en el poblado carpetano de El Llano de la Horca en Santorcaz, destacando una placa de bronce y cerámicas decoradas con motivos animales.

Desde el Museo Arqueológico Regional se ofrece asesoramiento a profesionales del sector en la extracción y recuperación de materiales en las excavaciones arqueológicas que se desarrollan en la región. Asimismo, es importante la labor que se realiza en materia de conservación preventiva, procurando las condiciones óptimas para garantizar la conservación de los bienes culturales depositados en el MAR. Dentro de las actuaciones específicas de los restauradores, destaca la vigilancia y control del estado físico de las colecciones y las condiciones que las rodean (humedad, temperatura, contaminación, iluminación, etc.), informando de las incidencias y proponiendo las actuaciones concretas para subsanarlos.

Jesús F. Briceño

El autor de este libro es sobradamente conocido por su acción divulgadora del mundo del vino. Las guías Peñín que se suceden año tras año son un clásico entre los profesionales y los aficionados del vino y han desbancado a otras iniciativas del mismo estilo con más medios aunque con menos oficio. En esta ocasión José Peñín aborda una obra de mayor envergadura, la “Historia del vino” que es un libro de más de quinientas páginas que no deja indiferente, ya que pude satisfacer la curiosidad tanto de los amantes de la historia como de los estudiosos del vino.

José Peñín es, sin duda, el más influyente crítico vinícola de habla hispana, a nivel internacional y el más veterano y prolífico periodista  vitivinícola español. Su experiencia en esta materia arranca en 1975 con la creación de uno de los, entonces, dos primeros clubs de vinos por correspondencia, CLUVE “Club de selección de vinos”. En 1980 fundó Bouquet, la primera revista divulgativa de vinos del país, y en ese mismo año publicó uno de los primeros bestsellers sobre el tema: Manual de Vinos Españoles. Desde entonces ha escrito  más de veinticuatro títulos. Actualmente es presidente del Grupo Peñín Comunicación, dirige Sibaritas, la revista del vino y otros placeres y la Guía Peñín de Vinos de España, referente a nivel mundial de los vinos españoles, con edición anual en castellano, inglés y alemán. En Espasa ha publicado anteriormente Diccionario Espasa del Vino, Atlas de los Vinos de España y Vinos Low Cost 2009.

En esta Historia Peñín explica como el consumo del vino se convierte en hábito cultural en el mismo momento en el que el hombre encuentra en el jugo de la uva algo más que un simple recurso para saciar su sed. El autor analiza los elementos que caracterizan la trascendencia  histórica del vino  y describe además su importancia socioeconómica en las diversas civilizaciones de la Historia. Gran parte de la obra se centra en el ámbito español. La Historia del vino combina amenidad e intención divulgativa con el rigor propio de un consagrado prescriptor del tema.

Entre sus capítulos más destacados podemos encontrar: Origen y civilizaciones del vino, Iglesia y religión; La península ibérica y sus vinos; Vinos y viajeros; La aristocracia del vino; El vino español a partir del siglo XVIII y Utensilios; y sabores del vino en la historia. El libro está magníficamente encuadernado y como siempre en estas fechas puede ser un buen regalo para cualquier aficionado al vino.

Editorial. Espasa
Autor: José Peñín
Páginas: 509
Precio: 24,90€

El Museo de la Ciudad acoge hasta el próximo 11 de enero, la exposición Montserrat del Amo: Cuentos son amores…60 años narrando y escribiendo historias. El Área de Las Artes junto con la Asociación Española del Libro Infantil y Juvenil ha querido rendir con esta muestra, un homenaje a esta escritora, autora de referencia en la historia contemporánea de la literatura infantil y juvenil en España.

Precisamente en este año se celebra el sesenta aniversario de la publicación de su primera novela Hombres de hoy, ciudades de siglos, y treinta años de la Concesión del Primer Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil a su obra El Nudo. Estos dos hechos justificaban que se desarrollara este homenaje, consistente en una muestra que recorre los aspectos biográficos y literarios de Del Amo. La muestra incluye libros, manuscritos y recuerdos personales, todos ellos elementos que darán la oportunidad al visitante de profundizar en la personalidad y obra de Montserrat del Amo.

Además de sus obras, documentación gráfica, fotografías y objetos personales, en esta exposición podremos disfrutar escuchando algunos cuentos de su propia voz, y de la obra de 25 ilustradores que han colaborado recreando las “aleluyas” llenas de humor y encanto en las que la misma Montserrat ha resumido y caligrafiado su vida.

La exposición podrá visitarse en horario de museo hasta el 11 de enero de 2009. Durante los días de exposición se desarrollará un Ciclo de conferencias, pronunciadas por especialistas en literatura y en la obra de Montserrat del Amo, que abordarán todos estos aspectos, sumándonos así a los homenajes que durante este año se han organizado desde la universidad y distintas instituciones de enseñanza.

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Los galardones destacan la calidad humana y profesional de todos los premiados y reconocen su contribución al fortalecimiento de las relaciones bilaterales entre España y Brasil

El presidente de Iberdrola, Ignacio Sánchez Galán; la directora de ARCO, Lourdes Fernández; y el Proyecto Proniño (Prómenino en Brasil) de la Fundación Telefónica, han recibido el PREMIO BRASIL 2008, que cada año otorga la Cámara de Comercio Brasil-España como reconocimiento al fortalecimiento de las relaciones entre los dos países. El acto, celebrado en la sede de la Embajada de Brasil en España y presidido por el Embajador, José Viegas Filho, contó con la presencia de los socios de la Cámara, así como de importantes personalidades de la empresa y la cultura de ambos países.

Tomás González, presidente de la Cámara de Comercio Brasil-España, señaló durante el acto que los premiados de esta edición “muestran una radiografía perfecta de las relaciones entre los dos países: mutua inversión en lo empresarial, intercambio en lo cultural y ayuda en lo social”. Asimismo Tomás González puso de ejemplo a los tres premiados como ejemplo en cada uno de su segmento de actividad.

Ignacio Sánchez Galán, PREMIO BRASIL 2008 Empresario del Año, recibió su galardón por su impecable trayectoria en el mundo de la empresa, y por el camino llevado a cabo por Iberdrola en Brasil, donde, tras más de una década de presencia en el país, sigue apostando por el desarrollo de la energía, ampliando cada año, además, su red de distribución y la calidad de la misma. Tras dedicar el galardón “a todo el equipo humano de Neoenergía, empresa a través de la cual suministramos energía en Brasil”, y “a nuestros socios en esa compañía –Previ y Banco do Brasil-“, Ignacio Sánchez Galán ha querido resaltar que “Brasil es un país en el que Iberdrola confía plenamente para el desarrollo de su negocio. Creo que nuestra parcería público-privada, formada por brasileños y españoles, ha sido y es un buen ejemplo de cómo trabajar y hacer grandes cosas juntos a favor de los consumidores y de todo el país”.

Por su parte, la premiada en la categoría Cultura de los PREMIOS BRASIL, Lourdes Fernández personaliza para la Cámara de Comercio Brasil-España, la importante apuesta de ARCO, Feria que dirige Fernández, por Brasil como invitado de honor en esta última edición. Gracias a este papel protagonista en la feria, los visitantes nacionales e internacionales pudieron conocer con profundidad, las creaciones artísticas más relevantes que se realizan en Brasil.

Por último, Javier Nadal, vicepresidente ejecutivo de la Fundación Telefónica, y José María Álvarez Pallete, presidente de Telefónica Latinoamérica recibieron el PREMIO BRASIL 2008 Acción social en nombre de Fundación Telefónica por la labor que realiza en el país a través del Proyecto Proniño. A través de esta iniciativa, la empresa española trabaja activamente en la defensa de los derechos de los niños, niñas y adolescentes del país, mejorando significativamente su calidad de vida.

La Cámara de Comercio Brasil-España y los Premios Brasil

La Cámara de Comercio Brasil-España, entidad dedicada a promover los intercambios económicos entre los dos países, con 80 años de historia, cuenta entre sus asociados con más de ochenta empresas y se está articulando como eje de las relaciones comerciales bilaterales.

Las anteriores ediciones de los Premios Brasil de la Cámara de Comercio Brasil-España fueron concedidos a las siguientes personalidades e instituciones:

El presidente de Telefónica, César Alierta fue distinguido con el Premio Brasil 2007 en la categoría Empresario del año; TV Record y Canal + Latino recibieron el galardón en la categoría Cultura; y el Hospital del Cáncer de Barretos de Sao Paulo y el Proyecto Mezcla del Ayuntamiento de Caucaia recibieron el Premio Brasil 2007 a la mejor acción social del año.

En la edición 2006, los premios fueron para Jorge Gerdau, presidente del Grupo Gerdau, como empresario del año; Radio Exterior de España, en Cultura; y la Orden de San Agustín en Brasil, en la categoría Social.

En 2005 la Cámara otorgó el Premio empresario del año a Juan José Hidalgo, presidente de Globalia; el Premio Social a Zilda Arns, coordinadora de la ONG “Pastoral da Criança”; y el Premio Cultura-Deporte al futbolista brasileño Ronaldo.