Από τις 28 Οκτωβρίου 2008 έως Ιανουάριος 5, 2009

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

Παράταση 0

Περιοδικό AC αστέρια GATEPAC σε ομαδική έκθεση στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Ένα περιοδικό που σχεδιάζονται και παράγονται από GATEPAC (ομάδα της ισπανικής Αρχιτεκτόνων και Τεχνικών για την πρόοδο της Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής) μεταξύ 1931 και 1937.

Μια ομάδα των αρχιτεκτόνων που πίστευαν σε ό, τι έκαναν. Έξι χρόνια εντατικής εργασίας, το σχεδιασμό έργων που θα μπορούσαν να αλλάξουν τον κόσμο, αλλά δεν ήταν αρκετό χρόνο και την πραγματικότητα, συγκρούστηκε με τον ιδεαλισμό των πραγματικών προτάσεων.

Η έκθεση διοργανώνεται από τα τμήματα, αλλά τα στοιχεία μικτή όπως είχαν προγραμματιστεί σκέψης και στην καθημερινή της. Περίπου 900 τεμάχια δείτε τι αυτή την ομάδα των Ισπανών αρχιτεκτόνων και τεχνικοί εργάστηκαν για μια στιγμή στην ιστορία του εικοστού αιώνα, του οποίου ο χρόνος έτρεξε ταχύτερα από ό, τι ήλπιζαν υστερούν πολλά από τα σχέδια και τα όνειρά τους. Δημιουργεί του Μεσοπολέμου avant-garde ισπανικά όπου η συνενοχή μεταξύ της εξουσίας και του πολιτισμού είναι ουσιώδης για την προβολή της σύγχρονης πόλης.

Η δήλωση του κ. Manuel Borja-Villel και οι τέσσερις Επίτροποι του δείγματος, Enrique Granell, Josep Maria Rovira, José Angel Sanz y Antonio Πίτσα Νάνο, που συντονίζεται από Veronica Castillo, θα παραμείνει ανοικτή μέχρι τις 5 Ιανουαρίου στο κτίριο Παράταση 0.

AC είναι ένα από τα πιο αξιόπιστα έγγραφα για τη μέτρηση του ήχου των πολιτιστικών επιτευγμάτων της ισπανικής avant-garde του μεσοπολέμου, εξ ου και η σημασία αυτής της έκθεσης. Σελίδες της αντικατοπτρίζουν τα συμπτώματα του ευρωπαϊκού και παγκόσμιου νεωτερικότητα και ηχώ του στην ισπανική νέους αρχιτέκτονες της εποχής, που ασχολούνται με τη διάδοση των νέων ιδεών και μορφών Πλαστικά στην Ισπανία της εποχής του, η Δεύτερη Δημοκρατία.

Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία να δουν από πρώτο υλικά χέρι, το οποίο δίνει ένα μέτρο της σημασίας του περιοδικού σε μια στιγμή κατά την οποία προορίζονται τέχνη και αρχιτεκτονική που πρέπει να βρίσκεται στο προσκήνιο της πολιτικής. Μαζί με τη δική περιοδικά, αποκόμματα τους και την αρχική ιστορία φωτογραφίες, ιστορικά έγγραφα δείχνουν, σχέδια, λιθογραφίες, κολάζ, photomontages διαφήμιση, αρχιτεκτονικά σχέδια, έπιπλα, έργα και καλλιτέχνες που σχετίζονται με το περιοδικό, όπως ο Fernand Léger, Julio Gonzalez, Joan Miró, Σαλβαδόρ Νταλί και ο Πικάσο.

Η GATEPAC Σαραγόσα ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 1930 και κατά τη συνεδρίασή του στοιχείου αναφέρεται στο σκοπό της έκδοσης ενός περιοδικού για να διαδώσουν τις ιδέες τους, τις δεσμεύσεις τους και συγγένειες, που υπερέβη τα όρια της αρχιτεκτονικής. Με τρεις ομάδες GATEPAC στη Βαρκελώνη, Μαδρίτη και στο Σαν Σεμπαστιάν, η δημοσίευση ενός περιοδικού είχε ως κοινό δεσμό, έναν οργανισμό των ανησυχιών και των συμφερόντων τους. Η τέχνη, τη διακόσμηση, τη φωτογραφία, κινηματογράφο, πόλη, γραφιστική και CIAM (Διεθνή Συνέδρια Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής »), μεταξύ άλλων, είναι τα θέματα που εμφανίζονται στις σελίδες του πάνω από τα 25 θέματα που δημοσιεύτηκαν μεταξύ 1931 και 1937.

Τα μέλη της GATEPAC έγινε προσπάθεια να εξαχθούν μετά την εμφάνιση των διεθνών σχέσεων και οδήγησε τις σελίδες του περιοδικού AC τα έργα των μεγάλων αρχιτεκτόνων που σχετίζονται με τις ιδέες του, Breuer, neutra, Mies van der Rohe, Moser και Haesler. Η δημοσίευση απόλαυσαν μεγάλο διεθνές κύρος και αποδοχή στην ώρα τους: τη συνάντηση στη Βαρκελώνη CIRPAC ( "Comité International pour la Résolution des Problèmes de l'Αρχιτεκτονική Contemporaine») το Μάρτιο του 1932 το Ευρωπαϊκό ευγένεια της ομαδικής εργασίας. Giedion, Le Corbusier, Gropius, Bourgeois, Van Eesteren και άλλα, σφραγισμένα ένα συμβόλαιο εμμέσως στη Βαρκελώνη για το ισπανικό εμπροσθοφυλακή δικαίως αναγνωρίζεται στις σελίδες της ιστορίας του εικοστού αιώνα, τη μοντέρνα αρχιτεκτονική.

Η έκθεση είναι οργανωμένη γύρω από διάφορα θέματα: "Πρόδρομες ουσίες", "Masters", "Modern Living", "Διεθνής Αρχιτεκτονική", "Πικάσο," πρώτη της ατομική έκθεση του οποίου στην Ισπανία, που οργανώθηκε από τα μέλη της ADLAN και στις αρχές GATEPAC 1936 - "Μεσόγειος", "ADLAN", "Joan Miro", "λειτουργική πόλη", "Τα σχολεία και τα νοσοκομεία» και «Τεχνική και τυποποιημένες κατασκευή.

Κατά την έναρξη της έκθεσης, τα τμήματα "πρόδρομες ουσίες" και "μάστερ" αποδεικνύει, πρώτον, η επιρροή του μεγάλες μορφές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής (Le Corbusier, Gropius, Mendelsohn και Van Doesburg) στο GATEPAC αρχιτέκτονες. Οι επαφές που ήρθαν με διάφορους τρόπους, συμπεριλαμβανομένων των επισκέψεων στους πλοιάρχους της σύγχρονης αρχιτεκτονικής στην Ισπανία, γίνονται κατά καιρούς σε διάλεξη στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη ταξιδιού ή την κατάρτιση των Ισπανών στο έργο τους, οι οποίοι ακόμη και σε ορισμένες περιπτώσεις, εργάστηκε στις σπουδές τους. Έτσι, η έκθεση αντικατοπτρίζει τις ρίζες που προβλέπει το αρχικό ερέθισμα για αρχιτέκτονες μας.

Επιπλέον, τοποθετεί το θεατή στην αρχή των προσπαθειών εκσυγχρονισμού της ισπανικής αρχιτεκτονικής, μια εργασία στην οποία πρωτοστάτησε Fernando Garcia Mercadal. Που διοργανώνονται επισκέψεις στην ισπανική πρωτεύουσα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, όπως οι πλοίαρχοι Le Corbusier, Mendelsohn, Van Doesburg και Γκρόπιους, και ξεκίνησε τη δημοσίευση στο περιοδικό "Αρχιτεκτονική" τα πρώτα έργα της σύγχρονης ισπανικής αρχιτεκτονικής, τόσο το δικό μας, όπως Ιωσήφ Josep Lluis Sert και Torres Clave, κ. José Manuel Aizpurua και Joaquin Labayen, ή Luis Vallejo. Ήταν επίσης Γκαρσία Mercadal που παρακολούθησαν την πρώτη CIAM το 1928, ένα παράδειγμα το οποίο ακολούθησε στην αμέσως μετά CIAM από Sert και Torres. Αυτή η πρώτη αίθουσα παρουσιάζει επίσης υλικό που σχετίζεται με την πρώτη εκθέσεις των μελλοντικών μελών της GATEPAC και την αρχική ταξίδι τους στην Ευρώπη.

"Modern Living" δείχνει τη σημασία που αντικατοπτρίζεται στο περιοδικό, το οποίο αποκτά μια νέα θεώρηση της αρχιτεκτονικής που προέκυψε ως αποτέλεσμα των νέων τρόπων ζωής και έκανε συγκεκριμένα σε καθαρή μορφή και τα στοιχεία historicist μακριά από το ακαδημαϊκό συνθέσεις. Από το 1931, τα σχέδια των σπιτιών, κινηματογράφοι, πισίνες, εσωτερική και σχεδιασμός επίπλων και σε περίπτερα έκθεσης γίνει ένα πεδίο έρευνας στην οποία για τους αρχιτέκτονες της GATEPAC. Είναι "ένας άλλος τρόπος ζωής», όπου παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον. Αυτό αντικατοπτρίζεται στις σελίδες του AC με τα έργα καλλιτεχνών όπως ο Hans Arp, Ángel Ferrant, Alexander Calder, Baumeister, κ.λπ.. που συμβάλλουν στην εμφάνιση "σύγχρονες" με τις προτάσεις του για την ανάκληση και αποκαλύπτουν την αισθητική που υπερασπίζεται.

AC περιοδικό έγινε απαραίτητο αναφορά στη διάδοση αυτού που ονομάστηκε αργότερα Μοντέρνου Κινήματος ιστοριογραφία. Η ενότητα της έκθεσης «Διεθνής Αρχιτεκτονική" δείχνει το ενδιαφέρον των πιο σύγχρονων αρχιτεκτόνων (Breuer, neutra, Mies van der Rohe, Moser, Lubetkin, Haesler, Lurçat, Rietveld, Luigi Fugini, Pollini, Alvar Aalto, κ.λπ.). να ασκήσει το έργο του προς τις σελίδες του περιοδικού. Για παράδειγμα, ο αριθμός 1 εμφανίστηκε με μια θεαματική σπίτι στο οποίο περιέγραφε μια foreshortened εικόνα του εργοστασίου Van Nelle, ένα παράδειγμα της διεθνούς σύγχρονης αρχιτεκτονικής.

Η πρώτη μονογραφικές έκθεση του Πικάσο στην Ισπανία, που οργανώθηκε από τα μέλη της ADLAN και GATEPAC και είδατε στη Βαρκελώνη, Μπιλμπάο και της Μαδρίτης το 1936 με μεγάλη επιτυχία κοινό. Luis Fernandez ήταν ο ζωγράφος που επιμελήθηκε την επιλογή των έργων στο Παρίσι, επικουρούμενο από τον Christian Ζερβός και ο ίδιος ο Πικάσο, ο οποίος έδωσε την πρόσφατη δουλειά. Αυτή η ενότητα περιλαμβάνει κομμάτια που είχαν αναρτώνται στον κατάλογο δημοσίευσε έκθεση για τα δείγματα της Μαδρίτης και της Βαρκελώνης και τη σχετική αλληλογραφία.

"Μεσόγειος" είναι μια αναζήτηση για τις ρίζες της δικής τους, η οποία μπορεί να φανεί από την πρώτη έκδοση του π.Χ. Ήταν επομένως, ως στόχο να αποδείξει ότι μια άλλη προέλευση της σύγχρονης αρχιτεκτονικής της Μεσογείου, λευκό-κύβος και λιτή δυνατό. Σύγχρονη αρχιτεκτονική σε σοβαρές δυσκολίες με το γερμανικό εθνικό σοσιαλισμός, η Σοβιετική Ένωση και η ιταλική φασισμού. Η ισπανική μένουν μόνοι με το Le Corbusier, ένας ξένος στη Γαλλία. Είναι καιρός να ζητήσει την επιστροφή των ιθαγενών. Ibiza θα είναι ένα μυθικό μέρος για αυτούς. Μια δημοφιλής επιλογή των επίπλων ή θέματα που αφιερώνεται στην αρχιτεκτονική της Μεσογείου και της λαϊκής τέχνης, εμφανίζονται ως παραδείγματα μια παράδοση που άρχισε να διερευνηθούν από μια άλλη σκοπιά.

ADLAN ( "Friends of l'Art Nou) είναι μια ομάδα καλλιτεχνών και ποιητών ανοικτό σε όλες τις μορφές τέχνης που βασίζεται στη Βαρκελώνη το 1932 στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας της Joan Prats και δεν έχουν γεννηθεί δεν υπήρχαν εκ των προτέρων GATEPAC. Κατά τη διάρκεια των πέντε ετών που παραμένουν εν ενεργεία, που εργάζονται παράλληλα ADLAN GATEPAC, εκμετάλλευση εκθέσεις και τα έγγραφα των εκδόσεων, συμπεριλαμβανομένου του περιοδικού D'Aci id'Allà. Επαφές σας, οι εταιρικές σχέσεις ήταν κοινή συγγένειες και ως εκ τούτου ADLAN συναντήθηκαν στο τοπικό GATEPAC στη Βαρκελώνη και Jose Lluis Sert ήταν ιδρυτής κοινό μεταξύ των δύο ομάδων. Ο αριθμός των D'Aci id'Allà δημοσιεύθηκε τον Δεκέμβριο του 1934 ως μια κοινή συμβολή των Sert και Joan Prats. Επιπλέον, οι δύο ομάδες κοινού το στόχο της κοινωνίας της Βαρκελώνης δείχνει νέα ευρωπαϊκή τάσεις και, συνεπώς, τα μέλη της GATEPAC ADLAN και οργανωμένες, μεταξύ άλλων, την πρώτη της ατομική έκθεση του Πικάσο στην Ισπανία. Με λίγα λόγια, και οι δύο είναι απαραίτητοι για την κατανόηση της διείσδυσης των ιστορικών πρωτοπόρες στη χώρα μας. Ωστόσο, διαφέρει σε ορισμένα σημεία, όπως ο τομέας του πληθυσμού που ήταν επικεφαλής ή διατηρούνται με GATEPAC διαμάχη με την υποστήριξη ADLAN Dali. Άλλες ADLAN ομάδες δημιουργήθηκαν σε διάφορες πόλεις, ειδικά Μαδρίτη τονίζοντας, για την ίδρυση Ángel Ferrant από τη Βαρκελώνη και στην Τενερίφη, όπου δημοσιεύει το περιοδικό Gaceta de Arte.

Ο καλλιτέχνης που βρίσκεται πλησιέστερα προς και ADLAN GATEPAC ήταν Joan Miró. Ένας προσωπικός φίλος του κ. Josep Lluis Sert και Joan Prats, ήταν πάντοτε παρούσα στο περιοδικό AC, δημοσιεύοντας το έργο του στις σελίδες του, και για την πνευματική συμβολή του στην βελτίωση της κατάστασης του σύγχρονου πολιτισμού πλαστικό. Για παράδειγμα, στην τελευταία σελίδα του περιοδικού αριθμό 25 δίνει την αναπαραγωγή του διάσημου γκουάς του ενός αγρότη με μπερέ που θέτει το χέρι του με μια κλειστή γροθιά με το κείμενο "Aidez l'Espagne.

"Η πόλη λειτουργική», όρο που επινόησε ο Sigfried Giedion, αντιστοιχεί προς το συμφέρον των CIAM αρχιτέκτονες στις αρχές της δεκαετίας '30. Όπως προκύπτει από την ανάλυση που προσδιορίζει τα κενά σε κάθε πόλη και η αστική διαχείριση διάστημα από την αυστηρή οριοθέτηση των δραστηριοτήτων τους: στέγαση, απασχόληση, βιομηχανία, μεταφορές, αναψυχή. Los del GATEPAC σύντομα άρχισε να κάνει προτάσεις προς τα αριστερά έκπληξη ευρωπαϊκή κριτική: το έργο του Diagonal της Βαρκελώνης, το σχέδιο Macias, Repos θ Ciutat de Vacances, Playa del Jarama στη Μαδρίτη ή το έργο για την ανακαίνιση blocks Eixample της Βαρκελώνης είναι παραδείγματα. Μέρος αυτής της "πόλης λειτουργική" είναι δημόσια αρχιτεκτονική (σχολεία, νοσοκομεία και οι εργαζόμενοι στέγαση) ότι εξαρτάται από τα προγράμματα που η Δημοκρατία ήθελε να αναπτύξει με μεγαλύτερη αποφασιστικότητα από ό, τι οι πιθανότητες αλλά λαμβάνει σοβαρά υπόψη της τις GATEPAC. Μπλοκ House είναι ένα παράδειγμα του πώς να ασχοληθεί με τη στέγαση στην περίφημη "πόλη λειτουργική".

Οι νέες απαιτήσεις της σύγχρονης εποχής απαιτούν την ύπαρξη συστημάτων και την κατασκευή κτιρίων οργανώσεις της βιομηχανίας που πληρούν τα κοινωνικά προγράμματα υπηρεσιών. Η έκθεση ασχολείται επίσης με την οικοδόμηση σχολείων και νοσοκομείων, με δείγματα από τα πιο αντιπροσωπευτικά κτίρια, όπως η κεντρική κλινική της φυματίωσης στη Βαρκελώνη.

Η Γερμανία ήταν πρωτοπόρος την τεχνική και τυποποιημένη κατασκευή, το σχεδιασμό του built-in τύπους, αυτο-χτίστηκε και φορητές συσκευές, οι οποίες αποσκοπούν στη μείωση του κόστους και του χρόνου στο κτίριο. Έτσι, η σύγχρονη ισπανική έλαβε γνώση αυτής της νέας αρχιτεκτονικής αμέσως.
Κατάλογος

Με την ευκαιρία της εν λόγω έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο που συνδυάζει βασικά άρθρα στην ιστοριογραφία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής στην χώρα μας, ορισμένες από τις οποίες είχαν δημοσιευθεί στην AC, με αδημοσίευτα άρθρα. Ανάμεσα στους συγγραφείς των κειμένων «ιστορική» μπορεί να βρεθεί στο Σαλβαδόρ Νταλί, Ángel Ferrant, Fernand Léger ή Paul Eluard. Μεταξύ των συντακτών της ανέκδοτο περιεχόμενο του καταλόγου, περιλαμβάνει τις τέσσερις επιμελητές της παρούσας δείχνουν, Enrique Granell, Josep Maria Rovira, José Angel Sanz y Antonio Πίτσα Νάνο, καθώς και πολυάριθμα μελετητές και κριτικούς της αρχιτεκτονικής και της τέχνης, όπως Εθνική JMuseo Centro de Arte Reina Sofia.

Ενδιαφέροντα στοιχεία:
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: September 28, 2008 - Ιανουάριος 5, 2009
ΠΟΥ: Εθνικό Μουσείο Reina Sofia Art Center. Παράταση 0

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
ΕΠΙΤΡΟΠΩΝ: Enrique Granell, Josep Maria Rovira, José Angel Sanz y Antonio Pizza Nano
ΕΠΑΦΕΣ: Veronica Castillo