Bill Viola (New York, 1951), en pioner inden for video kunst og indført i halvfjerdserne, blev for nylig tildelt Catalonien International prisen ved en ceremoni den 30. juni. Sammenfaldende med præsentationen af denne pris, gik Bill Viola til åbningen af udstillingen af Soul mørke nætter produceret af Bòlit. Contemporary Art Center i Girona vise stykket "Messenger." Mystik, teknologi og spiritualitet komme sammen i arbejdet med Bill Viola med en følsomhed, der går langt ud over professionel. Revistadearte.com haft lejlighed til at tale om nogle af de centrale aspekter ved oprettelsen af denne kunstner.

Beatriz García Moreno

Tillykke med at vinde Catalonien internationale pris ... Hvordan har du det?

For mig er det et af verdens vigtigste priser, det mest specielle ved det er, at der ikke kun er et kunst-prisen, mit område, men ligesom de andre, der har fortjent det er en slags humanitære pris for en arbejdslivet, som har givet folk i hele verden: forskere, biologer, matematikere, forfattere ... alle discipliner er præsenteret, og for mig, som er noget ganske særligt.

I tilfælde af Messenger (1996) blev oprettet specielt til katedralen i Durham. Når du opretter deres værker vil blive udstillet spekulerer hvor? "Museer, gallerier, religiøse steder ... Hvordan er den proces, måske ønsker at flytte den religiøse potentiale museer?

Nej, jeg vil overføre potentiale af religion til museer, fordi museer allerede har dette potentiale. Nogle af de vigtigste mesterværker af historien om religion findes på museer og ikke i kirker. For mig er dette ikke er problemet, men jeg ønsker blot at komme i, hvor folk er: derhjemme foran fjernsynet, en internetcafé, med mobiltelefonen, biograf ... Overalt, hvor der kan være billeder er uanset hvor du er mit arbejde. Jeg tror, de fleste kunstnere vil være enige. Vi ønsker at nå mennesker, uanset hvilken teknologi, eller på hvilken måde: Hvad der tæller, er det budskab, den idé.

Vand er en konstant faktor i hans arbejde.

Betydningen af vand er meget dybt for mig, og faktisk uendelige. Vi alle kommer fra vandet, livet på Jorden begynder med bakterier, fisk, hvaler, mand ... Det hele liv, vi ser, kommer fra vand. Vand er det element med den største forekomst i alle dele af verden, har mange materialeegenskaber, og er det første kropssammensætning. Når vi skaber liv, er beskyttet i livmoderen og kvinders liv i vand. Der er afgørende, grundlæggende og dybt åndelige. Det giver liv, men ligesom de øvrige elementer kan også medføre, optræder som når der er oversvømmelser. Det er utrolig stærk. Da jeg var seks år og var ferie med familien kunne lide at dykke. Da jeg var under vandet og så denne fantastiske verden, jeg indså, at alt, hvad vi ser, er en komplet oplevelse, de fleste ting er usynlige for øjet. Alt det vand forbinder med det menneskelige er af en meget dyb måde. De spiller "The Messenger", der kan ses i kirken Sant Nicolau er kontinuitet i livscyklus, fra fødsel til en slags form for eksistens, en proces for kondensering og en fødsel i luften. Samtidig sker en tilbagevenden til det dybe. Den centrale del er at indse, at der er en konstant gentaget cyklus. Du har aldrig holde op med at tro, at livet "vil dø, jeg desintegraré, men børnene vil gå på samme måde som mine forældre, jeg blev undfanget ud af ingenting, og jeg vil fortsætte." Hvis du ikke kan se denne cyklus, vil ende deprimiéndote og entristeciéndote evigt.

Jeg tænker på det stykke himmel og jord, hvor kontraster død af sin mor og fødslen af sin søn. Hvor vigtige er død og fødsel i deres kreationer?

Da min mor døde i 1991, og da vores første barn blev født i 1988, tre år før jeg for første gang så hele området for menneskers liv, fra fødsel til død. De to processer er faktisk meget ens. Både omfatter en handel af en verden i det næste. Fødslen af min søn var en tur i den usynlige verden i den materielle verden, mens min mors død var en overgang i den materielle verden, den underverden, i den åndelige verden. Fødsel og død er stadier af en rejse, som vi alle gør, og det er evig. I det øjeblik jeg så det store reservoir af det hele menneske, fra dem, der endnu mangler at blive født til dem, der bor og dem, der er døde.

I Chott-El-Djerid (1979), udtalte, at manden ikke var forberedt på sine omgivelser. Tror du, det er et af problemerne med mennesker, at denne mangel på forbindelse med naturen?

Jeg er interesseret i dit sted for menneskeheden i kosmos. Mennesker er blevet arrogant, ufølsomt og uvidende om vores plads i midten af kosmos. Traditionelt i hele menneskehedens historie, religion var det område, hvor det blev lært at forstå den menneskelige eksistens i en meget bredere sammenhæng, end det er strengt menneskelige. Nu i det enogtyvende århundrede, har vi glemt vores plads i kosmos og indtager en position af overlegenhed og arrogance over for naturen. Vi tror, vi er en livsstil mere vigtig, vigtigere end alt, der omgiver os, og det er en fare. Derfor mener jeg, vi skal lære igen den ydmyghed og give betydning til at stoppe os selv og finde vores plads i kosmos. Enhver form for liv, skal hver dimension har en plads i denne struktur, der er universet. Manden har mistet al fornemmelse af sted, og så vi er nødt til at forstå, hvor vi kommer tilbage, hvem vi er, og hvor vi går.

Et af hans nyere arbejde, Passioner (2002), er baseret på malerier fra middelalderen og renæssancen. Hvad inspirerede dig mest i disse tider?

Da jeg begyndte at arbejde på de følelser og malerier af den sene middelalder, da jeg forsøgte at finde ud af, hvordan man skaber billeder fra videoen og elektronisk teknologi, i første omgang gik jeg til den menneskelige følelser, der er universelt. Som en kunstner jeg kender og er overbevist om, når jeg ser fotografier af malerier i huler, tredive eller fyrre tusinde år, når jeg forklarer, at de fandt en grav i Iran, med en mand og en kvinde sammen, for at gøre et hundrede tusinde år, med alle de velkendte objekter rundt, parat godt sammen, og dækket med 20 inches af blomster ... Et hundrede tusinde år! Når jeg lære alt det, jeg lærer om menneskelige følelser. Når disse mennesker begravet under jorden, græd og var cavemen! Når mine forældre døde, min far døde i 1999, og min mor i 1991 - men også følte et tab af kontinuitet i livet, sammen med fødsel og død. Den middelalderlige malerier begyndte at forbinde med mit eget liv. Mine forældre var døde, og blev for disse ting, at folk gik til kirker. Også sagde før statuen af Jesus eller Maria, på samme måde, som buddhister gik til templet for at bede til Buddha og græd sikker. Tårer er universelle menneskelige udtryk for følelser, fra en baby til en bedstefar, fra fortiden til i dag. Jeg ønskede at røre ved disse følelser og at påvise CO-EVOLUTION af menneskeheden gennem historien.

Eksponering af Bòlit, "Dark Nights of the Soul, taler om mystik og ønsket om at transcendere. Når henvist til floden af glemsomhed i den græske mytologi. Han mener, at video er en måde at krydse floden og bevare viden, selv om det lader til, at vi i dag vidne til et tab af mening, af de billeder, måske på grund af mætning af dem?

Jeg tror det ikke. Det er måske på grund af reklame billeder, private billeder, de billeder, der sendes politikker, at regeringerne ... Vi får idéer hver dag gennem medierne, fordi vi lever i denne verden af billeder, der er hele tiden omkring os. Jeg tror ikke, at dette betyder, at billederne er blevet brugt. Jeg tror, at folk er trætte af at se billeder, der bliver sløret til at tænke på. Problemet er ikke selve billederne, af deres potentiale. Grunden til, at folk er trætte af at se billeder, er, at du får er tomt, intet hjerte, ingen center. De er aggressive billeder, som du ønsker at tage de penge, de vil have dine ideer, ønsker at fortælle dig, hvad jeg skal tro, jeg ønsker at købe ting ... Det er meget anstrengende. Når billederne kommer tilbage, er sjæl, en ånd, noget nyttigt, reel viden, ikke blot information, og indeholder et mysterium indeni ... Så ja, der interesserer folk.

Bill Viola Relaterede artikler ...