Del 14 d'octubre al 18 gener 2009

Comissariada per: Felipe Garín i Facundo Tomás

El President de Bancaixa, José Luis Olivas, la presidenta de la Fundació Museu de Belles Arts de Bilbao, Miren Azkarate, i el director de la Hispanic Society of America, Mitchell Coding han presentat l'exposició Sorolla. Visió d'Espanya, que es podrà visitar al Museu de Belles Arts de Bilbao fins al pròxim 18 de gener de 2009.

Amb motiu de la remodelació del Centre Cultural Bancaixa de València, l'Entitat va voler celebrar la reobertura del mateix amb una exposició de gran rellevància cultural, aconseguint exposar per primera vegada a Espanya els 14 llenços que conformen la col lecció Visió d'Espanya de Joaquim Sorolla, que va pintar per encàrrec de la Hispanic Society de Nova York.

Des de la seva arribada a Espanya l'èxit ha estat rotund, ja que ha estat visitada per més de 746.300 persones en la seva itinerància per València, Sevilla i Màlaga. Sorolla. Visió d'Espanya s'ha convertit en l'exposició més visitada d'Espanya des de 1990.

Després de passar per València, a la inauguració van assistir els Prínceps d'Astúries, i la seva exposició a Sevilla, Màlaga i Bilbao la mostra itinerarà a Barcelona i Madrid (on serà mostrada juntament amb altres 12 obres del mateix pintor recentment cedides per la Hispanic Society) , per tornar novament a finals de 2009 a València abans de viatjar a Nova York.

L'exposició

"Sorolla. Visió d'Espanya "

El 1911, Huntington va encomanar a Joaquim Sorolla (1863-1923) un encàrrec molt especial que li va ocupar els últims anys de la seva vida: la decoració d'una gran estança rectangular amb una sèrie de panells que exemple d'les diferents regions d'Espanya, captant la seva peculiar caràcter a través dels seus paisatges i la seva gent.

El resultat va ser la sala que avui coneixem amb el nom de Sorolla, ornamentada amb catorze panells de gran format pintats a l'oli i muntada pòstumament el 1926. Aquesta sèrie que Sorolla va començar a esbossar el 1911 va quedar acabada el 1919 i la seva execució va portar l'artista a viatjar per tot Espanya pintant i prenent apunts durant els vuit anys que va durar la creació del treball.

Andalusia. La tancada.

Aquesta obra descriu una típica escena andalusa, on s'aprecia un grup de majorals, dues davant de dos bous i tres més al fons, que condueix toros braus a través d'un camí rural, paratge de pites i figueres de moro, que voreja el camí de terra i les vies del ferrocarril. S'aprecia com cada zona de color va ser motiu de joc per al pintor, destacant el blanc sorollesco.

Ayamonte. La pesca de la tonyina.

Ayamonte li semblava a Sorolla exacte de color i construccions, per això va triar aquesta regió. A La pesca de la tonyina, un panell de gairebé cinc metres de longitud, hi ha una íntima imbricació entre el paisatge i les figures dels pescadors. Sorgeix de nou el blanc i el blau organitzant cromàticament la composició, acompanyat per la potència del tendal groc, els reflexos s'estenen a través de tots els elements. Se suma el vermell de la sang dels peixos i el conjunt de pinzellades grans entre els que torna a ressaltar la brillantor del blanc.

Sevilla. Els Natzarens.

Reflecteix la processó dels natzarens. Es tracta d'un oli que mira directament l'espectador i en el qual els personatges es disposen com si estiguessin participant en una obra de teatre, enfocant els seus rostres i gestos cap al públic.

Sevilla. El ball.

Per realitzar el quadre d'El Ball, Sorolla executa diversos estudis i esbossos. El resultat és una escena típicament espanyola plena de color, llum i moviment que, juntament amb el quadre de València i el de Los Toreros de Sevilla, reflecteix les obres més espanyoles d'aquesta col.lecció.

Sevilla. Els toreros.

Quinze figures masculines vestides de torero són el centre d'aquest panell, en el qual els personatges es solapen uns amb els altres per diferències de color en els vestits i les cares. Destaca el contrast de definició d'algunes de les figures amb altres que queden gargotejades, unes en llum i altres en ombra, ludint a les dues típiques parts de la plaça de toro.

Aragó. La Jota.

Per aquest quadre Sorolla va realitzar estudis de paisatges i esbossos al voltant de la Jota. El resultat és una de les mostres de millor colorit de Sorolla, present tant en les combinacions dels vestits com en les bandes del paisatge que serveix com a fons. Destaca la visió de moviments de les joteros.

Castilla. La festa del pa.

Aquesta és la més gran i la més planificada de les obres de l'exposició. A diferència de les altres, en les que pinta una particularitat curiosa de cada regió, aquí ho barreja tot, completant així una amalgama de personatges i motius als que Sorolla va donar moltes voltes. Per a "la seva" Castilla, el pintor va prendre els models al natural però va acabar la composició en el seu estudi de Madrid.

Navarra. El Consell del Roncal.

Mostra l'acte que es realitza el 13 de juliol des de l'any 1375 al poble del Roncal, commemorant la resolució d'una disputa entre la vall francès de Baretour i la vall del Roncal de Granada. Casualment, es tracta de l'únic quadre on Sorolla plasma a alguna autoritat o representant d'alguna institució, reflectint la seva idea democràtica d'Espanya. Els personatges d'aquesta obra mostren una marcada empremta de Velázquez i una col locació que remet a la pintura europea oberta per Edouard Manet.

Guipúscoa. Les bitlles.

A Los Bolos, el paisatge s'organitza al voltant del color verd, reflectint així l'essència del País Basc amb la muntanya Igueldo al fons. Aquest quadre expressa la frescor que captava Sorolla reflectint moments i suposa una mostra dels canvis d'idees del pintor en funció de les impressions que anava rebent en el seu entorn.

Galícia. La Romeria.

Per pintar la Romeria gallega, Sorolla es va instal.lar a Villagarcía de Arosa, al castell de Vista Alegre, que donava directament a la ria. En aquest mural, Sorolla fa confluir una romeria amb una fira de bestiar i hi entrellaça personatges com un gaiters bufant, tres noies assegudes en primer pla amb una cistella coberta amb unes estovalles blanc i el grup central de cinc noies de les que una de les dues primeres mira el gaiter amb curiositat i l'altra adreça els seus ulls a l'espectador, convidant-lo a mirar l'escena.

Catalunya. El peix.

A Sorolla li va semblar tan bonic el port de Barcelona que el va elegir com a motiu del seu quadre. Si bé, més tard va decidir donar prioritat al peix, però canviant d'escenari, traslladant-se fins a Santa Cristina, a Lloret de Mar A El peix torna a sorgir el típic eix cromàtic sorollosa blanc-blau, però amb més força que abans: el blanc segueix una línia trencada a través de les robes de les dones, des de l'esquerra fins a la camisa de la dona del centre de la composició.

València. Les gropes.

En un primer moment Sorolla volia pintar un camp de tarongers, però un dia va passar per la catedral de València i va donar amb els preparatius de la processó de Sant Vicent Màrtir. Aquest quadre és el més alegre quant a color, segurament per tractar-se de la seva terra natal, segons els comissaris de l'exposició, Felipe Garín i Facundo Tomás.

Extremadura. El mercat.

Sorolla es va desplaçar fins a Plasencia per observar in situ a la gent de Montehermoso que treballaven en el mercat, però a més, va comprar diverses fotografies, en especial al seu sogre Antonio García, amb les quals es va documentar per trobar els seus escenaris preferits.

Elx. El palmerar.

Amb aquest quadre, Sorolla culmina la sèrie del Llevant espanyol. En aquesta composició una dotzena de jornaleres i un treballador treballen en un hort de palmeres, recullen dàtils ja madurs - Sorolla va esperar expressament per a no captar-verds - i els disposen ordenadament en cistelles rodones. Destaca el gran colorit del quadre, així com la llum tamisada per les palmeres com si tinguessin boirina.

Restauració de les obres

Per a la restauració de les obres es va organitzar un Comitè Tècnic, encarregat de decidir les tasques que s'havien de desenvolupar sobre els llenços, format per Felipe Garín, Comissari de l'exposició, Miguel Ángel Utrillas, gerent de la Fundació Bancaixa, Rafael Alonso, Restaurador del Museu del Prado, Vicente Ripollés, Restaurador en art de la col lecció Bancaixa; Marcus B. Burke, Conservador de la Hispanic Society; Michael Duffy, Restaurador del Museu d'Art Modern de Nova York i Jonathan Sherman, Restaurador de Sherman Art Conservation de Nova York.

Després d'un exhaustiu estudi, l'informe tècnic va dictaminar que les obres es trobaven en un bon estat de conservació i que els treballs de restauració serien senzills i limitats a neteja, a excepció d'alguns petits retocs.

Els treballs de restauració es van realitzar a Nova York per un equip de sis restauradors, dirigit per Vicente Ripollés. Era la primera vegada que es realitzava una intervenció integral dels llenços de Sorolla, i es va dur a terme amb el màxim respecte a l'obra original, a través d'actuacions totalment reversibles i innòcues, encaminades en tot moment a mantenir la unitat cromàtica i la correcta lectura de la mateixa.

Aquests treballs, que van tenir una durada de cinc mesos, van permetre descobrir nombrosos detalls ocults per la brutícia ambiental.

Anàlisi de l'estat de conservació de les obres

En primer lloc es va realitzar una anàlisi dels materials utilitzats per Joaquín Sorolla per tal d'elaborar un informe-diagnòstic de l'estat de conservació de la capa pictòrica, el suport-tela i els bastidors dels catorze llenços. En els casos en què aquests es trobaven debilitats en els seus extrems, es van col.locar bandes o vores de tela per reforçar-los (sempre reversibles), consolidant el perímetre de l'obra, i facilitar el posterior muntatge sobre el bastidor.

L'estudi de l'obra pictòrica de Sorolla es va dur a terme des del punt de vista de l'anàlisi científica, utilitzant tècniques analítiques que aportessin informació objectiva sobre els materials utilitzats. En aquest sentit, la Unitat d'Arqueometria de l'Institut de Ciència dels Materials de la Universitat de València (ICMUV) va realitzar durant una setmana les primeres anàlisis de pigments de les obres mitjançant fluorescència de raigs-X dispersiva en energia (ADXRF). Es tracta d'una tècnica analítica nodestructiva que no necessita la presa de mostres i que està integrada en un mòdul portàtil que permet realitzar les anàlisis en el mateix lloc on s'exposen les obres. Les anàlisis de EDXRF es van realitzar a les sales d'exposicions de la Hispanic Society of America, del Museu de Belles Arts de L'Havana (Cuba) i del Museu de Belles Arts de València, i van permetre catalogar la paleta de pigments de Sorolla en una incipient base de dades usada en l'expertització d'obres del Museu de Belles Arts de L'Havana, dubtosament atribuïdes a Sorolla. Aquestes anàlisis van aportar un important suport tècnic als processos d'adequació i neteja.

Intervenció

Tot i el bon manteniment de les obres des que van ser pintades, aquestes acusaven partícules sòlides i brutícia superficial que s'havien anat acumulant de forma inevitable al llarg dels anys. En alguns llenços s'apreciava la descohesió de la pel lícula pictòrica en zones concretes que han hagut de ser intervingudes per evitar danys majors.

També es van observar velles intervencions de caràcter puntual en diverses zones dels quadres. Aquestes es van realitzar seguint les pautes del taller de restauració de la Hispanic Society of America.

Així doncs, es va decidir dur a terme un treball d'eliminació de la brutícia superficial i una neteja més profunda mitjançant procediments no agressius. Utilitzant en tot moment solucions enzimàtiques i dissolvents de molt escassa penetració i elevada volatilitat.

Per a això, després de consolidar els suports, es va procedir a eliminar les diverses capes de cera aplicada a manera de consolidació en anteriors intervencions. A continuació, es va netejar la pel lícula pictòrica i posteriorment es va realitzar l'estucat de les faltes de pintura i la reintegració cromàtica diferenciada de les faltes.

Finalment, per a l'acabat final, es va decidir no aplicar cap tipus de vernís per tal de respectar l'estat primigeni de l'obra, ja que Sorolla no va arribar a envernissar.

Descobriment de detalls ocults

Els treballs de restauració han permès descobrir nombrosos detalls ocults fins ara com a conseqüència de la brutícia ambiental acumulada i les restes de cera pictòrica. Després de l'eliminació d'ambdós, els restauradors han pogut comprovar la lluminositat i brillantor dels colors utilitzats per Sorolla, i l'existència de diversos centímetres de pintura original oculta en les vores laterals de dos dels fragments que componen el panell Castilla. La festa del pa. Així mateix, després de la neteja dels quadres, es poden apreciar amb major perceptibilitat entre altres molts detalls, un personatge pujat a dalt d'una palmera en la pintura Elx. El palmerar, el fum del cigarro del personatge a cavall que es troba a la dreta del panell Sevilla. El tancament, o la Creu de Maig al fons del panell Sevilla. El Ball que s'aprecia amb més intensitat.

La restauració ha permès saber també que els llenços de tela industrial tenen diversos gruixos, que la tela de Sevilla. Els toreros va ser preparada artesanalment o que els bastidors estan fets de fusta de pi del nord de Nova York i no han patit cap atac d'insectes xilòfags.

Trasllat de Nova York a València

El trasllat des de Nova York a València es va realitzar en un Jumbo 747 Càrrec noliejat per Bancaixa. Era la primera vegada en la història que sortien del saló de la Hispanic Society de Nova York.

Abans del seu trasllat, es van realitzar els treballs d'embalatge de les catorze peces, que van tenir una durada aproximada de dues setmanes. Es van utilitzar els mètodes més apropiats a les característiques de les obres, per tal de garantir la màxima seguretat en el transport.

En total es van traslladar 21 caixes, el volum superava els 77 metres cúbics aproximadament.

Algunes de les obres van haver de ser desmuntades dels seus bastidors causa de les seves grans dimensions (entre totes ocupen un total de 200 metres quadrats) i van viatjar enrotllades en contenidors especials. Va ser el cas dels llenços Andalusia. La tancada, Sevilla. Els Natzarens, Extremadura. El mercat, Ayamonte. La pesca de la tonyina (la part inferior), Galícia. La Romeria, Castilla. La festa del pa (la primera i segona part de l'esquerra), Aragó. La Jota, Catalunya. El peix, València. Les Gropes, i Sevilla. El ball.

La resta de peces van viatjar a l'interior de caixes sense ser desmuntades dels seus bastidors: Sevilla. Els toreros, Guipúscoa. Les bitlles, Ayamonte. La pesca de la tonyina (la part superior), Castilla. La festa del pa (la resta de peces a excepció de les que viatgen en corró), Navarra. Consell del Roncal, i Elx. El Palmeral.

Archer Milton Huntington

Archer Milton Huntington va néixer el 1870 al Bronx. Era fill de l'industrial Collis P. Huntington, fundador de la companyia de ferrocarrils Central Pacific Railroad i de les drassanes Newport News Shipbuilding and Drydock Companies, del qual va heretar una de les grans fortunes dels Estats Units. Des de molt jove va mostrar un gran interès per la cultura espanyola, viatjant amb tan sols 20 anys a Espanya per conèixer en primera persona el nostre país.

El 1904, Huntington va fundar la Hispanic Society of America per tal d'establir una biblioteca i un museu públic per difondre la cultura espanyola i llatinoamericana de forma gratuïta.

Sota la direcció de Huntington, la Societat va fer créixer el coneixement d'Espanya i de la seva cultura, donant suport a grans exposicions i publicacions. Com a reconeixement de les seves gestes personals, tant com els èxits de la Societat, Huntington va rebre molts títols honorífics i nomenaments de les acadèmies espanyoles i dels patronats de molts museus.

Avui en dia, la Societat manté el llegat cultural del seu fundador, amb grans exposicions, nous programes i la recent adquisició de l'edifici adjunt al de la Societat.

Hispanic Society of America

La Hispanic Society of America està situada a Broadway i va ser fundada per Archer Milton Huntington (1870 - 1955) el 18 de maig de 1904.

Sota la direcció personal de Huntington, la Societat va publicar més de 200 llibres monogràfics relacionats amb gairebé totes les facetes de la cultura hispànica, escrits per conservadors de la Societat i per reconeguts estudiosos internacionals. Nombrosos hispanistes van poder investigar i publicar estudis en les revistes més prestigioses, com Art Bullein, La revue hispanique o la Romantic Review.

Des de la seva inauguració, la Societat ha organitzat importants exposicions d'art, la primera va ser el 1909 amb obres del pintor valencià Joaquim Sorolla Bastida.

Actualment, la Hispanic Society of America és el més important museu d'art espanyol fora d'Espanya, amb una col • lecció pròpia de més de 800 pintures, 600 aquarel, 1.000 escultures i 6.000 objectes decoratius, així com una col lecció de gravats i més de 175.000 fotografies des de 1850.

Les pintures van des de l'època medieval fins als nostres dies i inclouen autèntiques joies del segle d'or espanyol, a més d'obres del segle XIX i del segle XX. Entre els quadres més destacats del segle XVI es troba La Pietat del Greco (1575-77), obra que va realitzar durant la seva estada a Roma i en la qual mostra la gran influència del renaixentisme italià.

Del Segle d'Or, destaquen pintures d'artistes com Francisco Zurbarán, Jusepe Ribera, Alonso Cano, Murillo o Diego de Velázquez. De Francisco José de Goya, compta amb importants dibuixos, gravats i quadres, com el retrat de la duquessa d'Alba (1797). La col.lecció de pintures de la Societat la completen artistes del XIX i XX com Joaquim Sorolla Bastida, Marià Fortuny, Ramon Casas, Santiago Ruisiñol, Isidre Nonell i Ignacio Zuloaga.

Però a més, la Hispanic Society of America compta amb una de les millors col • leccions de ceràmica hispanomusulmana formada per més de 150 peces des del segle XIV fins al XX. El museu té objectes decoratius i utilitaris de ceràmica i porcellana procedents de diferents tallers d'Espanya, Itàlia i Mèxic.

La col.lecció es completa amb peces de joieria, orfebreria, arqueologia, teixits, gravats, fotografia i una biblioteca formada per 15.000 llibres, del qual destaca una primera edició del Quixot.

Joaquim Sorolla Bastida

Joaquim Sorolla Bastida va saber captar la llum del Mediterrani de forma única. Va néixer a València el 1863, en el si d'una família modesta. Als dos anys va quedar orfe i va ser recollit pels seus oncles materns. Els estudis no li cridaven l'atenció, sentint gran inclinació pel dibuix i la pintura. El director de l'escola va aconsellar que el petit Joaquim fora matriculat a l'Escola d'Artesans, on va assistir a les classes nocturnes de dibuix de l'escultor Cayetano Capuz.

En els anys següents va treballar com a manyà i pintant fotografies mentre assistia a les classes a l'Escola de Belles Arts de Sant Carles. Una visita el 1881 al Museu del Prado va provocar la seva admiració per Velázquez, Ribera i Prado. La seva carrera artística va començar a collir premis i medalles, obtenint una pensió per estudiar a Roma i París.

Va contraure matrimoni amb Clotilde García del Castell en 1888, amb qui va tenir tres fills. Els premis van ser cada vegada més importants, obtenint una Medalla de Primera Classe en 1895 amb Encara diuen que el peix és car, obra amb la que va participar en el realisme social tan en voga aquells anys.

A poc a poc va assolir la seva maduresa artística, realitzant a Madrid un important nombre de retrats - com els de Areliano de Beruete o María Guerrero - amb els que va obtenir el reconeixement a la capital d'Espanya ia París.

La seva fama internacional va arribar amb les exposicions de París (1906) i Nova York (1909), en les que va assolir un important èxit de vendes i de crítica. El seu estil luminista era admirat per tots. La llum valenciana, la gent del poble i les seves activitats protagonitzen els seus quadres, en què la llum i el color - aplicat amb llargues pinzellades - són els elements principals, com bé s'aprecia en Nens a la platja. La seva obra més important la va realitzar per a la Hispanic Society de Nova York, on va decorar les parets de la seva biblioteca amb panells de temàtica regional espanyola.

Va treballar sense descans en aquest encàrrec entre 1912 i 1919, constituït per catorze panells pels que va rebre 150.000 $. En aquestes obres es va deixar els últims anys de la seva vida ja que en finalitzar, va patir un atac d'hemiplegia a casa de Madrid el 17 d'abril de 1920, va morir tres anys després, gairebé sense gaudir del nomenament com a professor de color i composició en l'Escola de Belles Arts de San Fernando de Madrid (setembre de 1919), ni de la inauguració de la seva obra mestra a Nova York, tres anys després de la seva mort.

El trasllat

El trasllat a Bilbao s'ha realitzat de manera escalonada. Els quadres han viatjat sense ser desmuntats dels seus bastidors en caixes específiques que han garantit la seguretat dels mateixos. A més, el transport s'ha realitzat en camions equipats amb un modern sistema de control i seguiment a través de GPS, que permetia visualitzar la posició exacta dels mateixos i la seva velocitat.

A l'arribar al Museu de Belles Arts de Bilbao, els quadres van estar durant 24 hores en repòs en l'interior dels embalatges. Posteriorment, després del muntatge dels mateixos en les parets del Museu, durant el qual s'han cuidat tots els detalls, les obres han tingut un procés d'aclimatació progressiu a la seva nova ubicació per tal de no sotmetre-les a canvis bruscos de temperatura. En aquest sentit, han estat un temps a les sales, adaptant-se a les condicions estàndard internacionals (21 º C i 50% d'humitat).

La col locació dels quadres al Museu de Belles Arts de Bilbao és molt diferent de la ubicació que tenien a la Hispanic Society, ja que estan a una alçada molt més baixa, la qual cosa permet ressaltar la grandiositat, el color i la proporció dels mateixos.

L'exposició romandrà oberta al públic a Bilbao a partir del dimarts, octubre 14 fins al 18 de gener, ambdós inclosos. L'horari de l'exposició Sorolla. Visió d'Espanya és: de dimarts a diumenge de 10 a 20 hores ininterrompudament. Els dilluns el museu romandrà tancat.

La mostra "Sorolla, Visió d'Espanya", ha superat després de passar per Màlaga els 746.300 visitants. Amb un total de 161.220 visites, la mostra ha crescut en assistència segons ha transcorregut la seva presència a Andalusia, i ha batut rècords d'assistència a Màlaga, on cap altra exposició ha tingut mai tanta afluència de visitants.

Al Museu de Belles Arts de Sevilla també va marcar una fita. Un total de 132.292 visitants van passar per les sales del museu sevillà. Així mateix, l'èxit de la mostra a València també va ser rotund. 423.294 persones van desfilar davant els murals de l'anomenat pintor de la llum en el Centre Cultural Bancaixa de València.

Sorolla. Visió d'Espanya ha aconseguit arrasar els índexs de visitants de la que fins ara era l'exposició més vista de la història d'Espanya: la mostra de Velázquez al Museu del Prado de Madrid el 1990.

Guies multimèdia

D'altra banda, Bancaixa posa a disposició de tots els visitants de l'exposició guies multimèdia mòbils gratuïtes per facilitar l'accés a la informació sobre la mostra.

Aquesta iniciativa de Bancaixa suposa la major implantació de les noves tecnologies en l'àmbit dels museus posada en marxa a Espanya, i amb ella l'Entitat pretén facilitar l'accés a material multimèdia explicatiu sobre l'obra de Sorolla de manera personalitzada i individualitzada.

A través de noranta ordinadors de butxaca que funcionaran com a guies mòbils, els visitants podran accedir a continguts variats que van des dels informes tècnics i històrics dels comissaris de l'exposició Felipe Garín i Facundo Tomás o les notes biogràfiques de la besnéta de l'autor, Blanca Pons-Sorolla, fins a les explicacions sobre el procés de restauració de l'obra o vídeos relacionats amb l'obra que permetran ampliar informació sobre la mateixa.

Bancaixa ha posat en marxa aquesta iniciativa gràcies al projecte d'investigació MoMo, desenvolupat per l'equip de recerca FutureLab de la Universitat Politècnica de València i dirigit pel professor Javier Jaén.

Taller didàctic:

Paral.lelament a l'exposició es realitzarà un taller didàctic l'objectiu fonamental és reforçar i reflexionar sobre els conceptes al voltant dels quals gira aquesta exposició:

1 .- Mostra al públic una obra inèdita que mai abans havia sortit del seu entorn, la biblioteca de la Hispanic Society de Nova York.

2 .- Exposar d'una manera molt gràfica el sistema de treball emprat per Joaquin Sorolla, per emprendre un encàrrec de tal magnitud.

El taller està dirigit a tots els públics. D'una banda a la població infantil (cicles d'infantil, primària i primers cicles de Secundària), i d'altra a la població adulta (des de batxiller a escoles de formació d'adults i universitats populars) i al públic més expert: l'universitari.

L'activitat didàctica tindrà en tots els casos dues parts:

1 .- Visita a l'exposició.

2 .- El treball al taller, consistirà en dur a terme un encàrrec: decorar els grans panells que es trobaran en un dels extrems de la sala. Tal com va fer Sorolla per escometre l'encàrrec de la Hispanic Society, els participants del taller hauran, en primer lloc, fer un estudi de prospecció del terreny, per la qual cosa disposaran d'una sèrie d'elements documentals (fitxes, imatges i mapes del territori pel qual va viatjar l'artista valencià).

Després d'aquesta primera aproximació visual i didàctica, els participants començaran el treball d'elaboració del panell amb les seves particulars visions d'Espanya. Els grups seran dividits per regions, i treballaran sota els mateixos criteris que el genial artista valencià: el viatge, la selecció de tipus i l'execució de la comanda.

Els participants també podran utilitzar un sistema de pantalles multitàctils. L'objectiu és que puguin seleccionar les imatges amb què treballar, les visualitzen en grans pantalles i després puguin imprimir en paper per a la seva posterior manipulació.

Finalment i clausurant l'activitat didàctica, els participants seran obsequiats amb un paquet d'imatges imantades i una planxa metàl.lica amb les quals podran realitzar les composicions que vulguin en record de l'exposició.

Acord amb la Hispanic Society of America

Amb motiu de la inauguració del nou Centre Cultural de Bancaixa a València, l'entitat pretenia organitzar una exposició excepcional. Després d'estudiar diverses alternatives, va sorgir la possibilitat de portar per primera vegada a Espanya els panells que va pintar Joaquín Sorolla per a la Hispanic Society de Nova York.

Després de llargues negociacions, en les quals sempre es va comptar amb una gran disposició per part de la Hispanic Society, es va arribar a un acord amb el museu americà en el qual Bancaixa es comprometia a restaurar les peces i la Hispanic cedia les obres a l'Entitat per un període d'un any, que finalment s'ha ampliat a dos.

El cost del projecte ascendeix a uns tres milions d'euros i les obres en el seu conjunt han estat assegurades per valor de més de 100 milions d'euros.

Amb Sorolla. Visió d'Espanya, Bancaixa continua la línia de portar grans exposicions per acostar a la societat grans obres de la humanitat, com es va fer amb la mostra de Faraons en 2004, que va ser guardonada com una de les millors obres socials d'aquest any, Guerrers de XI'AN, que per primera vegada a Espanya va ser gratuïta, i Tres Imperis de l'Islam.

Istanbul, Isfahan, Delhi. Obres mestres del Louvre que s'ha exhibit recentment al Centre Cultural Bancaixa. Aquesta ha estat la exposició de caràcter internacional més àmplia de les que el Louvre ha presentat a Espanya. Algunes de les peces van sortir per primera vegada del Museu del Louvre i altres encara no havien estat exposades al públic perquè es tracta d'obres de recent adquisició.

La Medalla Sorolla

El President de Bancaixa, José Luis Olivas, va rebre la setmana passada la medalla Sorolla que atorga la Hispanic Society of America per la contribució al foment i la conservació de la cultura i l'art espanyol. La Hispanic Society concedeix aquest guardó al president de Bancaixa per la seva iniciativa i interès en restaurar i exposar per primera vegada a Espanya l'obra Sorolla.

Visió d'Espanya.

El lliurament de la medalla va tenir lloc a la gala benèfica que organitza actualment la Hispanic Society i que és un dels esdeveniments socials novaiorquesos de referència per a lloa amants de la cultura hispanoamericana, que representen el món de les arts, les lletres, finances i la política, així com representants del cos diplomàtic.

Dades d'interès:

L'exposició romandrà oberta al públic a Bilbao a partir del dimarts, octubre 14 fins al 18 de gener, ambdós inclosos. L'horari de l'exposició Sorolla. Visió d'Espanya és: de dimarts a diumenge de 10 a 20 hores ininterrompudament. Els dilluns el museu romandrà tancat